Stimmen
Künstler der DNT Gallery Berlin
Die DNT — Deus non transeat Gallery Berlin präsentiert internationale Positionen zeitgenössischer Kunst. Unsere Auswahl signalisiert einen engen Dialog zwischen künstlerischer Substanz, ästhetischer Kraft und kultureller Vielfalt.
Ausstellung
Lumen Velum
Alain Le Chapelier
Entscheidender Moment
Die Fotografie begleitet mich seit meiner Kindheit. Ich lernte das Sehen mit den alten Kameras meines Großvaters und meines Vaters – Geräten, die ich wieder zum Leben erweckte. Im dunklen Familienlabor entwickelte ich meine ersten Filme und sah unter dem Vergrößerer Bilder entstehen wie leise Erinnerungen, die aus dem Schatten treten.
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David Lee
Emotionale Figuration & Leuchtende Farbwelten
David Lee ist ein Künstler, dessen Werke durch intensive Emotionen und leuchtende Farbwelten geprägt sind. Seine Arbeiten zeigen häufig reduzierte, fast abstrahierte Figuren, bei denen nicht das Detail, sondern die Stimmung im Mittelpunkt steht. Durch den gezielten Einsatz von Licht und warmen Farbtönen wirken seine Bilder, als würden sie von innen heraus leuchten. So entsteht eine unmittelbare, fast persönliche Verbindung zwischen Werk und Betrachter.
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Jelle Hofs
Prozessuale Malerei
Jelle Hofs arbeitet mit einer verdichteten, prozesshaften Maltechnik. Sein Stil ist eine ruhige, reflektierende Abstraktion mit autobiografischem Bezug.
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Laurence de Saint Martin
Intime Abstraktion
Laurence de Saint Martin arbeitet vorwiegend mit Kupferradierung und entwickelt eine präzise, körperbezogene Bildsprache. Ihre Arbeiten entstehen in konzentrierten Serien und verbinden Geste, Bewegung und Detail zu intensiven, oft intimen Ausdrucksformen. Inspiriert von Fotografie und Schreiben transformiert sie persönliche Erfahrungen in universelle Bildräume.
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Natalia Awenius
Poetische Abstraktion
Natalia Awenius entwickelt ihre Malerei aus der Verbindung von Tradition und zeitgenössischem Ausdruck. Ihre Arbeiten haben sich von klassischer Ausbildung hin zu einer freien, experimentellen Bildsprache zwischen Abstraktion und Figuration entfaltet. Heute kreisen ihre Werke um Themen wie Zeit, Bewegung und emotionale Resonanz.
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Patricia Maze
Bildhauerei zwischen Tanz & Emotion | Frankreich
Patricia Maze (AURIA) gehört zu jenen Bildhauerinnen, die Bewegung als Ursprung allen Lebens begreifen. Zwischen Tanz und Skulptur entwickelt sie eine plastische Sprache, in der Körper, Rhythmus und Emotion zu einer fließenden Einheit verschmelzen. Ihre Werke sind keine statischen Formen, sondern verdichtete Gesten — getragen von Energie, durchdrungen von Gefühl und erfüllt von einer universellen, nahezu choreografischen Präsenz.
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Stéphane Daireaux
Skulptural & Expressiv
Stéphane Daireaux entwickelt eine kraftvolle, zeitgenosische Bildsprache in der Skulptur, die von Bewegung, Transformation und innerer Spannung geprägt ist.
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Lumen et Materia
Anita Alabau
Abstrakte Malerei & Chromatische Naturwelten | Frankreich
Malerei, die nicht abbildet – sondern erinnert: Alabau erschafft farbintensive Bildräume zwischen Natur, Traum und innerer Bewegung.
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Christian Blary
Zeichen, Symbole & Neue Sprache | Konzeptionelle Malerei
Jenseits des Wortes. Blary dekonstruiert die Welt in Symbole, Linien und Punkte, um eine universelle, neue visuelle Sprache zu erschaffen.
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Esther Martínez Banqué
Mixed Media & Emotionale Tiefe | Katalonien
Schönheit als Form des Widerstands. Banqué schafft atmosphärische Räume, in denen Verletzlichkeit zur Stärke wird und Erinnerung Gestalt annimmt.
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Jean-Paul Privet
Malerei & Lichtmystik | Frankreich
Werke, die nicht nur Farbe tragen, sondern Licht atmen. Privet schafft vertikale Räume der Stille und Erhebung.
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Agnessa Petrova
Skulptur & Monumentale Form | Bulgarien
Granit, der fließt. Bronze, die atmet. Petrova entlockt dem härtesten Stein seine organische Seele und hält den Moment des Wandels fest.
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Rike Wölke
Zeitgenössische Malerei zwischen expressivem Realismus & figurativem Expressionismus | Acryl & Mixed Media
Malerei im Spannungsfeld von Kontrolle und Impuls: Rike Wölke verbindet figurative Anker mit gestischer Bewegung, klaren Kontrasten und einer farbstarken Handschrift, die unmittelbar Energie und Gefühl transportiert.
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Rufina Blache
Realismus & Emotionale Direktheit | Berlin
Rufina malt essenziellen Realismus: Menschen, Körper und Natur erscheinen ungeschönt und nah, als würde das Bild das Wesentliche freilegen, statt es zu inszenieren. In Porträts, Akten und symbolischen Szenen wird der Blick zum Zentrum – eine stille, unmittelbare Intensität, in der Lebensspuren, Liebe und Verankerung sichtbar werden.
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Woytek
Bildhauerei & Expressive Form | Deutschland
Ein Dialog mit der Geschichte. Woytek transformiert die Dramatik des Barock und die Strenge der Gotik in eine zeitgenössische, expressive Skulptur.
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